Οι Ταινίες της ΣΙΝΕΦΙΛ Εβδομάδας

ΣΙΝΕΦΙΛ THE WAITER: Ο Ρένος είναι ένας επαγγελματίας σερβιτόρος που ζει μια απλή και ήσυχη ζωή, μοναχικός και σχολαστικός παρατηρητής, με ιδιαίτερη αδυναμία στα φυτά. Η ζωή του θα διαταραχθεί όταν θα βρεθεί αντιμέτωπος με την εξαφάνιση του γείτονά του, Μίλαν. Δύο σκοτεινοί χαρακτήρες, ο Ξανθός και η Τζίνα, μπλεγμένοι με τον Μίλαν, θα παρασύρουν τον Ρένο σε μια σειρά ακραίων καταστάσεων. Ο Ρένος, αμφισβητώντας την ιερή καθημερινή του ρουτίνα, θα δοκιμάσει την ικανότητά του και την προθυμία του να αλλάξει τη ζωή του πάνω σε θέματα αγάπης και θανάτου. Σχέσεις θα δημιουργηθούν, μυστικά θα μοιραστούν και η εμπιστοσύνη θα αμφισβητηθεί. Θα μπορέσει ο Ρένος να ακολουθήσει;

Ο γεννημένος στην Ουάσινγκτον Ντι Σι ελληνικής καταγωγής σκηνοθέτης, Στιβ Κρικρής, γράφει και σκηνοθετεί ένα σύγχρονο υπαρξιακό νεο-νουάρ, το οποίο αποτίει φόρο τιμής σε κλασικές ταινίες του είδους, από το Ο Άνθρωπος Που Δεν Ήταν Εκεί, των αδερφών Κοέν, μέχρι τη Χαμένη Λεωφόρο του Ντέιβιντ Λιντς και το εμβληματικό Blow Up, του Μικελάντζελο Αντονιόνι. Βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός που συνέβη σε διαμέρισμα στο κτήριο το οποίο έμενε ο σκηνοθέτης, στη Νέα Υόρκη, τη δεκαετία του '80. Σύμφωνα με τα λεγόμενά του, η ταινία του βασίζεται στην αρχή ότι ένας άνθρωπος δεν μπορεί να ξεφύγει εύκολα από τον εαυτό του, καθώς η ρουτίνα της επανάληψης, τον απελευθερώνει από την αγωνία της αναζήτησης του καινούργιου που μπορεί να επιφυλάσσει δυσάρεστες εκπλήξεις. Την ίδια στιγμή, το παράδοξο και ο σουρεαλισμός, μπορούν κάλλιστα να συμβαδίζουν με τη πραγματικότητα.

Ο Ρένος ζει μια απόλυτα τακτοποιημένη ζωή σε μια αυστηρά ταξινομημένη καθημερινότητα. Η εξαφάνιση του γείτονά του θα τον αναγκάσει να βγει από τη καθημερινή ρουτίνα και να περπατήσει σε πρωτόγνωρα κι επικίνδυνα γι αυτόν μονοπάτια. Εστιάζοντας περισσότερο στη ψυχοσύνθεσή του και λιγότερο στη λύση του μυστηρίου, ο Κρικρής απογειώνει εικαστικά τη ταινία του με γοητευτικά ατμοσφαιρικές σεκάνς, ανάμεσα στο όνειρο και τη πραγματικότητα, με εικόνες απαράμιλλης ομορφιάς (τα γυρίσματα στη λίμνη Δόξα), άλλοτε ασφυκτικά κλειστές γύρω από τον ήρωα, κι άλλοτε με λυτρωτικές δόσεις μαγικού ρεαλισμού. Εξαιρετικά απόμακρος σαν τον χαρακτήρα που υποδύεται ο Άρης Σερβετάλης που ήταν από την αρχή, ο ηθοποιός που είχε στο μυαλό του ο σκηνοθέτης, από την εποχή που έγραφε το σενάριο. Πολύ καλός και ο Γιάννης Στάνκογλου στον αυτοσαρκαστικό ρόλο ενός διαφορετικού Κακού. Η υπέροχη φωτογραφία είναι του Γιώργου Καρβέλα. Η ατμοσφαιρική μουσική είναι του Coti k και το μοντάζ του Γιώργου Μαυροψαρίδη της Ευνοούμενης και της Ιωάννας Πογιαντζή.

Επίσημη Συμμετοχή στο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του Φεστιβάλ Κιν/φου του Λουξεμβούργου. Επίσημη Συμμετοχή στο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Κιν/φου της Σόφιας. Επίσημη Συμμετοχή στο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του 26ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κιν/φου της Πράγας.

Info: The Waiter. Θρίλερ Μυστηρίου. Ελλάδα 2018. Πρεμιέρα: Πέμπτη 4 Απριλίου. Σκηνοθεσία: Στιβ Κρικρής. Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Γιάννης Στάνκογλου, Κιάρα Γκενσίνι, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος. Παραγωγή: Filmiki Productions, Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, ΕΡΤ, Άρκτος, 2/35.


ΘΕΛΗΜΑ ΘΕΟΥ: Ο Αλεξάντερ ζει στη Λυών με τη γυναίκα και τα παιδιά του. Μια ημέρα μαθαίνει τυχαία ότι ο ιερέας που τον κακοποίησε όταν ήταν πρόσκοπος, εξακολουθεί να δουλεύει με παιδιά. Αποφασίζει να αναλάβει δράση και τον ίδιο δρόμο ακολουθούν άλλα δύο θύματα του ιερέα, ο Φρανσουά και ο Εμανουέλ. Οι τρεις τους ενώνονται για να σηκώσουν το πέπλο της σιωπής γύρω από τη δοκιμασία τους. Αλλά οι επιπτώσεις και οι συνέπειες δεν θα αφήσουν κανέναν ανεπηρέαστο.

Βασισμένη σε μια πραγματική ιστορία που ακόμη απασχολεί τη γαλλική κοινωνία, η ταινία του Φρανσουά Οζόν (Διπλός Εραστής, Η Καινούργια Φιλενάδα, Franz, 8 Γυναίκες), που ξεκίνησε σαν ντοκιμαντέρ για να γίνει στη πορεία ταινία μυθοπλασίας, ακολουθεί τους ήρωές της έναν έναν, με διαφορετικό τρόπο το καθένα, σύμφωνα με τη προσωπικότητα του κάθε ενός, στη πορεία του αγώνα τους, ο οποίος ξεκινάει αρχικά από την επιμονή του Αλεξάντερ για την αποκάλυψη της αλήθειας. Μιας αλήθειας την οποία καλύπτει και η σιωπηλή συνενοχή του τοπικού αρχιεπισκόπου. Με σεβασμό στο θέμα του και χωρίς μελοδραματισμούς, ο σκηνοθέτης εξετάζει με προσοχή όλες τις λεπτομέρειες μιας ιστορίας που ξεπερνά τη μεμονωμένη περίπτωση και αφορά τη κοινωνικοπολιτική υποκρισία της κατά τα άλλα προστάτιδας των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, Ευρώπης των πεφωτισμένων.

Info: Θέλημα Θεού (Grâce à Dieu/By the Grace of God). Κοινωνική Δραματική. Γαλλία, Βέλγιο 2018. Πρεμιέρα: Πέμπτη 4 Απριλίου. Σκηνοθεσία: Φρανσουά Οζόν. Παίζουν: Μελβίλ Πουπό, Ντενί Μενοσέ, Σουάν Αρλό, Ζοσιάν Μπαλασκό, Ερίκ Καραβακά. Διανομή: Filmtrade. 


Ο ΔΡΟΜΟΣ ΤΟΥ ΚΕΡΑΥΝΟΥ: Ανεξάρτητη αμερικανική δραματική κομεντί, από τις φεστιβαλικές εκπλήξεις της σεζόν. Μετά το διαζύγιο και την απώλεια της μητέρας του, ένας αστυνομικός βιώνει μια συντριπτική ψυχολογική κατάρρευση.

One man show (αν και όχι ακριβώς), από τον Τζιμ Κάμινγκς, που έγραψε, σκηνοθέτησε και παίζει τον κεντρικό χαρακτήρα. Ήδη από την πρώτη σεκάνς, την κηδεία της μητέρας του, ο δημιουργός, με την τριπλή του ιδιότητα, συστήνει στο θεατή έναν ιδιότυπο ανθρώπινο χαρακτήρα, που όμοιό του δεν έχει ξαναδεί κανείς στο σινεμά. Έναν χαρακτήρα που μοιάζει να έχει ξεφύγει από δραματική ταινία του Γούντι Άλεν και να παίζει σε σατιρική κωμωδία του Ρόμπερτ Άλτμαν, σε σενάριο του Πολ Τόμας Άντερσον. Συγκινητικός και ταυτόχρονα απωθητικός, γελοίος και ταυτόχρονα τραγικός, ο αστυνόμος Τζιμ Αρνό, είναι ένα δημιούργημα του Κάμινγκς, το οποίο πρωτοπαρουσίασε το 2016 στο φεστιβάλ του Sundance, σε μια ταινία μικρού μήκους με τον ίδιο τίτλο. Οι υπεύθυνοι του φεστιβάλ ενθουσιάστηκαν - όχι χωρίς λόγο - και χρηματοδότησαν αυτή τη μεγαλύτερη σε διάρκεια εκδοχή. Καθώς όλα στη ζωή του πηγαίνουν στραβά, ο Αρνό που έχει τη κυκλοθυμική ψυχολογία ενός παιδιού στη προεφηβεία, το οποίο δεν βάζει γλώσσα μέσα του, περνάει από 40 συναισθηματικά κύματα το λεπτό, σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που θα έπρεπε να είχε βρει θέση στις ανάλογες οσκαρικές υποψηφιότητες (ερμηνείας, σκηνοθεσίας, σεναρίου), στη φετινή απονομή.

Με μια υπόθεση προσχηματική, που όμως έχει αρχή, μέση και τέλος, ο Κάμινγκς σκιαγραφεί με έμφαση στη λεπτομέρεια και με δεξιοτεχνικές μανούβρες από τη κωμωδία στο δράμα, το χάος μέσα στο κεφάλι ενός μέσου Αμερικανού αστού και δη αστυνομικού, σε μια κοινωνία γεμάτη από κάθε είδους συμπλέγματα, η οποία δεν αγαπά και δεν συγχωρεί ποτέ τους αποτυχημένους (παρά μονάχα στη τέχνη). Κοιτάζοντας το μέλλον με συγκρατημένη αισιοδοξία, αν και η διαδρομή μέχρι εκεί είναι σπαρμένη με οδύνες και θάνατο, ο Κάμινγκς πραγματοποιεί έναν καλλιτεχνικό άθλο, που  θα αποκτήσει - αν δεν το έχει καταφέρει ήδη - ένα αναπόφευκτο cult status, ο οποίος του κόστισε μόλις 200.000 δολάρια. Σιδεροκέφαλος!

Info: Ο Δρόμος του Κεραυνού (Thunder Road). Σάτιρα Δραματική Κομεντί. ΗΠΑ 2018. Πρεμιέρα: Πέμπτη 4 Απριλίου. Σκηνοθεσία: Τζιμ Κάμινγκς. Παίζουν: Τζιμ Κάμινγκς, Νίκαν Ρόμπινσον, Κένταλ Φαρ, Τζασελίν ΝτεΜπόερ.


ΕΠΑΦΗ: Καλοκαίρι στη σύγχρονη Αθήνα. Με αφορμή την αιφνίδια διακοπή ρεύματος, πέντε διαφορετικά ζευγάρια καθημερινών ανθρώπων εγκλωβίζονται σε πέντε ακινητοποιημένους θαλάμους ασανσέρ. Η αναγκαστική συνύπαρξη του ενός με τον άλλον βγάζει στην επιφάνεια εσωτερικές φοβίες κι αληθινά συναισθήματα, καλά κρυμμένα έως τότε. Σε μια κόλαση τεσσάρων τετραγωνικών, ο πόλεμος ξεκινάει. Ένα ζευγάρι έχει μπει για να κάνει σαμποτάζ σε ζωντανή μετάδοση πολυεθνικής εταιρείας ενέργειας. Δύο μετανάστες εγκλωβίζονται σε ένα ασανσέρ μιας πολυκατοικίας της πόλης. Μια 60αρα αποφασίζει να ξοδέψει όλες τις οικονομίες της για ένα ταξίδι στο Βόρειο Σέλας. Ένας τραυματιοφορέας ενός νοσοκομείου μπαίνει στο ασανσέρ με ένα νεκρό και ένα ζευγάρι εφήβων σε ένα τελεφερίκ, στη τελευταία του διαδρομή. Αυτά είναι τα πρόσωπα των 5 ιστοριών της ταινίας που γυρίστηκε το 2016, ο βετεράνος Τώνης Λυκουρέσης (Η Χρυσομαλλούσα, Το Αίμα των Αγαλμάτων), 8 χρόνια μετά τη τελευταία του ταινία, το Οι Σκλάβοι Στα Δεσμά τους, του 2008.

Το αποτέλεσμα, όπως συμβαίνει πάντοτε με τις σπονδυλωτές ταινίες είναι άνισο, αλλά αδιαμφισβήτητα ενδιαφέρον. Ο σκηνοθέτης έχει επιλέξει ένα φάσμα χαρακτήρων που προσπαθούν να προσεγγίσουν σφαιρικά το ελληνικό σήμερα της γενικής κρίσης. Μεγάλο μέρος του συμπαθούς αποτελέσματος οφείλεται στους καλούς ηθοποιούς που συμμετέχουν στα διάφορα επεισόδια, δίνοντας συναισθηματική υπόσταση, ακόμη και όταν σε κάποια από αυτά, η κεντρική ιδέα παραμένει σχηματική, ή βιαστικά διατυπωμένη.

Info: Επαφή (Approach). Κοινωνική Δραματική. Ελλάδα 2016. Πρεμιέρα: Πέμπτη 4 Απριλίου. Σκηνοθεσία: Τώνης Λυκουρέσης. Παίζουν: Νένα Μεντή, Άκης Σακελαρίου, Χρήστος Λούλης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Βασίλης Κουκαλάνι, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Γιώργος Χριστοδούλου, Ναταλία Σουίφτ, Δομινίκη Μητροπούλου, Φανή Τιτίκα Σαριγκούλη. Διανομή: Τριανόν Filmcenter. 



ΝΕΚΡΩΤΑΦΙΟ ΖΩΩΝ: Βασισμένο στο μυθιστόρημα τρόμου του Στίβεν Κίνγκ, το Νεκρωταφίο Ζώων (ο ανορθόγραφος τίτλος έχει να κάνει με το ορίτζιναλ Pet Sematary στα Αγγλικά, που αφορά τον τρόπο με τον οποίο έχουν γράψει την πινακίδα της τοποθεσίας τα παιδιά), ακολουθεί τον Δρ. Λούις Κρίντ, ο οποίος μετά τη μετακόμισή του με τη σύζυγό του Ρέιτσελ και τα δύο μικρά παιδιά τους από τη Βοστόνη στο Μέιν, ανακαλύπτει ένα μυστηριώδη τόπο ταφής κρυμμένο βαθιά μέσα στο δάσος που βρίσκεται δίπλα στο νέο σπίτι της οικογένειας. Όταν μια τραγωδία τον χτυπά, ο Λούις στρέφεται στον ασυνήθιστο γείτονά του Τζαντ Κράνταλ, ξεκινώντας μαζί του μια επικίνδυνη αλυσιδωτή αντίδραση που απελευθερώνει ένα άνευ προηγουμένου κακό με τρομακτικές συνέπειες.

Η ταινία των Κολς και Βιντμάιερ, δεν θέλει να είναι remake εκείνης της Μιμί Λέντερ του 1989 (η οποία στη συνέχεια γύρισε και μια σχεδόν παρωδία της, στο Pet Sematary II, το 1992) και έχει αρκετές μικρές αλλαγές επάνω στην ορίτζιναλ πλοκή του μυθιστορήματος του Στίβεν Κινγκ. Η τραγωδία εδώ χτυπά τη μεγάλη κόρη και όχι τον 3χρονο γιο, λόγου χάρη, επειδή οι σκηνοθέτες πιστεύουν πως το κοινό νοιάζεται περισσότερο για ένα παιδί που έχει έναν πιο ολοκληρωμένο χαρακτήρα και μπορεί να αντιδράσει πιο ολοκληρωμένα με τους γονείς του, όταν χρειαστεί να επιστρέψει από τους νεκρούς.

Η σχεδόν υποβλητική ατμόσφαιρα τρόμου της παλιάς ταινίας που ήταν συμπαθητική, αλλά όχι τίποτα σπουδαίο, θυσιάζεται προς τέρψη του μοντέρνου νεανικού κοινού που αγαπά τα απανωτά ξαφνιάσματα και έχει αποκτήσει ανοσία στις cgi στα όρια του ψεύτικου και στους εντυπωσιακούς φόνους. Ουσιαστικά, πρόκειται για άλλη μια από τις άνισες κινηματογραφικές μεταφορές έργου του Κινγκ στον κινηματογράφο. Ειδικά, για το συγκεκριμένο μυθιστόρημα που είναι ένα από τα καλύτερα, τρομακτικότερα και πιο σκοτεινά του, οι φαν θα εγείρουν σίγουρα κάποιες αντιρρήσεις για το τελικό αποτέλεσμα. Οι νεώτεροι και όσοι δεν γνωρίζουν το έργο, πιθανόν και να το ευχαριστηθούν και με το παραπάνω.

Info: Νεκροταφείο Ζωντανών (Pet Sematary). Τρόμου. Πρεμιέρα: Πέμπτη 4 Απριλίου. Σκηνοθεσία: Κέβιν Κολς & Ντένις Βιντμάιερ. Παίζουν: Τζέισον Κλάρκ, Έιμι Σέιμετζ, Τζον Λίθγκοου. Διανομή: Odeon. 


SHAZAM!: Ο Μπίλι Μπάτσον, χάρη στην ευγενική χορηγία ενός αρχαίου μάγου, κάθε φορά που φωνάζει τη λέξη SHAZAM! μεταμορφώνεται από 14χρονο έφηβο στον ενήλικα ομώνυμο υπερήρωα. Ωστόσο, παρά το θεόρατο και γεροδεμένο σώμα του, παραμένει μέσα του ένα παιδί που, όπως είναι φυσικό, διασκεδάζει με την ενήλικη έκδοση του εαυτού του, κάνοντας ό,τι θα έκανε κάθε έφηβος που θα αποκτούσε υπερδυνάμεις: κάνει την πλάκα του! Μπορεί να πετάξει; Βλέπει με ακτίνες Χ; Μπορεί να εξαπολύσει αστραπές από τα χέρια του; Μπορεί να κάνει κοπάνα από το σχολείο; Με τη βοήθεια του ειδήμονα σε υπερηρωικά ζητήματα φίλου του Φρέντι, ο Shazam δοκιμάζει τα όρια των ικανοτήτων του με την ανεμελιά του παιδιού που κρύβει μέσα του. Αλλά θα χρειαστεί να μάθει να ελέγχει τις ικανότητες του για να κατατροπώσει τις φονικές δυνάμεις του κακού που βρίσκονται υπό τον απόλυτο έλεγχο του Δρ. Σιβάνα, ο οποίος έχει βάλει στο μάτι τον Shazam.

Η απάντηση της DC στο Deadpool της Marvel, έρχεται με τον Shazam, έναν ήρωα που γεννήθηκε το 1939 στα κόμικ στριπ της εταιρείας και που σε κάποια φάση λεγόταν και Κάπτεν Marvel (τίτλος που ανήκει πλέον στην αντίπαλη εταιρεία και στη πρόσφατη ταινία της, η οποία παίζεται ακόμη), πριν αναγεννηθεί το 1972. Πρόκειται για μια σάτιρα των υπερηρωικών ταινιών η οποία δανείζεται την ιδέα από το Big (1988), τη κλασική πλέον κωμωδία της Πένι Μάρσαλ, που απεβίωσε τον περασμένο Δεκέμβριο και αποτίει φόρο τιμής στις κιτς (Flash Gordon) και παλιομοδίτικες (τον Σούπερμαν του 1978 και τη τηλεοπτική σειρά του Μπάτμαν της δεκαετίας του '60), κωμικές υπερηρωικές περιπέτειες, άλλων, φαινομενικά λιγότερο σκοτεινών εποχών. Είναι ιδιαίτερα, διασκεδαστική και έρχεται να φέρει νέο αέρα στο ήδη κουρασμένο είδος το οποίο όμως συνεχίζει να κόβει, τα περισσότερα εισιτήρια παγκοσμίως.

Info: Shazam! Περιπέτεια Φαντασίας. ΗΠΑ 2018. Πρεμιέρα: Πέμπτη 4 Απριλίου. Σκηνοθεσία: Ντέιβιντ Φ.Σάντμπεργκ. Παίζουν: Ζάκχαρι Λέβι, Άσερ Έιντζελ, Μισέλ Μπορθ, Ντζιμόν Χουνσού, Μαρκ Στρονγκ, Τζακ Ντίλαν Γκρέιζερ. Διανομή: Tanweer. 


ΤΑ ΔΑΚΡΥΑ ΤΟΥ ΒΟΥΝΟΥ: Η οδύσσεια μια συντροφιάς μαστόρων πέτρας στις αρχές του πολυτάραχου 20ου αιώνα. Μακριά από τον τόπο τους, κυνηγημένοι, αποκλεισμένοι από πολέμους και συγκρούσεις, αργά ή γρήγορα, θα χαθούν ένας-ένας και μόνο ο πρωτομάστορας, σαν άλλος Οδυσσέας, θα συνεχίζει την περιπλάνησή του. Το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας γυρίστηκε στην Λευκάδα.

2 χρόνια μετά το ντοκιμαντέρ, Της Πατρίδος μου η Σημαία, ο πάντοτε ενδιαφέρων Στέλιος Χαραλαμπόπουλος, επιστρέφει με μια ταινία μυθοπλασίας που αντλεί από το παρελθόν και από την Οδύσσεια του Ομήρου, για να μιλήσει για το σήμερα. Βρισκόμαστε στο 1899. Σε μια κοινωνία κατεστραμμένη από τον πόλεμο, κατά την οποία οι άντρες είναι αναγκασμένοι να περιφέρονται στα βουνά, δουλεύοντας νομαδικά σας πετράδες, ελπίζοντας να γυρίσουν εύποροι μια μέρα πίσω στα πατρογονικά χώματα. Τα εμπόδια και οι προκλήσεις που συναντούν, παρομοιάζουν με εκείνα του μυθικού ήρωα και των συντρόφων του. Καθώς ένας ένας οι τελευταίοι τον εγκαταλείπουν, ο αρχιμάστορας Μάρκος μένει μόνος, λίγο πριν την έλευση ενός νέου κόσμου που ανατέλλει, για να ξαναβυθιστεί σε έναν άλλο πόλεμο, μέχρι που το 1949, μέσα από έναν άλλο θάνατο, η πορεία του θα διαγράψει έναν νοητό κύκλο μέσα στην ελληνική ιστορία και την ταραγμένη πραγματικότητα της. Ποιητικό και στιγμές αφαιρετικό σαν μεταμοντέρνο γουέστερν, το φιλμ του Χαραλαμπόπουλου, μέσα στη αναγκαστική από το μπάτζετ λιτότητά του, καταφέρνει να προσφέρει πολλά και ουσιαστικά, σε θεατές που είναι διατεθειμένοι να το αγαπήσουν, έχοντας οφθαλμούς χωρίς παρωπίδες και ευήκοα ώτα.

Info: Τα Δάκρυα του Βουνού. Δραματική. Ελλάδα 2018. Πρεμιέρα: Πέμπτη 4 Απριλίου. Σκηνοθεσία: Στέλιος Χαραλαμπόπουλος. Παίζουν: Νίκος Γεωργόπουλος, Σπύρος Ζαμπέλης, Αργύρης Κόγκας, Σπύρος Φωτίου. Παραγωγή: Περίπλους, Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, ΕΡΤ, Άρκτος, 2/35.

εμφάνιση σχολίων